Julie et Laurent Le Berre seront à Nouméa pour animer un stage de tango argentin en Décembre 2018.
Voici leurs biographies:
Petite biographie Laurent :
Danseur passionné et infatigable, je danse depuis plus de quarante ans. J'ai découvert la danse, un peu par hasard à l'âge de 15 ans, un peu comme beaucoup, lors d'une "boum" de fin d'année scolaire.
Depuis, je n'ai cessé de danser !
Laisser vibrer mon corps aux ondes de la musique ! Chaque partie de mon corps interprétant un instrument en alternance avec les autres !
J'ai découvert la danse de couple à travers la salsa en 2002. J'y ai découvert une nouvelle dimension : le plaisir de partager le plaisir !
Je l'ai dit : "danseur passionné et infatigable" : a raison de 6 jours par semaines, de cours et/ou de soirées, arrivant à la première heure et partant à la fin, invitant beaucoup de danseuses différentes durant plusieurs années, j'ai ainsi pu perfectionner ma connexion à tous types de danseuses.
En 2007, j'ai eu la chance de découvrir et débuter l'apprentissage du tango argentin par la méthode dite "tango relationnel", élaboré par Eva Wagner, elle-même inspiré de la méthode Dinzel avec qui elle a travaillé de nombreuses années à Buenos Aires.
Puis, pour un travail régulier, d'autres maestros comme Andréa Ardito et Armando Coppa , Veronica Cordero et José Artigas, Sandra Messina et Ricardo Calvo, Claire et Dario Da Silva, ... et d'autres plus ponctuellement : Michelle et Joachim, Lucila Cionci et Joe Corbata, ... et bien d'autres !
Danseur passionné, voire addict, je suis allé danser dans de multiples endroits : les milongas régulières de Toulon et Marseille (dans un premier temps), puis plus loin : Nîmes, Montpellier, Toulouse, Lyon, Paris, Tarbes, Buenos Aires, Berlin, Lisbonne, Genève, Belgrade, Bologne, Turin, Milan, Barcelone, Bruges, Bruxelles, ... ; aussi bien en festivals, encuentros ou marathons ainsi que les milongas locales.
Depuis l'année dernière, mon épouse Julie et moi-même organisons de petites milongas et pratiques "sauvages" (dans des lieux publics) dans notre charmante petite ville de Hyères.
J'ai toujours aimé transmettre mes passions.
Après de nombreux emplois différents dans divers domaines (voile, skippage, maintenance), mon métier d’éducateur (depuis 17 ans) a complété ma pédagogie. J'aime l’adapter à la personne et à la situation, comme j'ai pu le faire par le passé dans la voile et comme je le fais actuellement dans mon cadre professionnel lors d’ateliers d'apprentissage de réparation de vélos.
Petite biographie Julie :
Danseuse depuis mes 6 ans, j’ai pratiqué la danse solo (classique, moderne jazz) pendant une dizaine d’années, avant d’explorer les danses de couple dès l’âge de 14 ans (rock, danses de salon, salsa, bachata, kizomba). Le tango argentin m’a envoûtée à Paris il y a 12 ans, alors que je venais de quitter la Nouvelle-Calédonie pour faire mes études supérieures en Métropole.
Le tango m’a emportée d’abord par sa sensualité, son esthétique et sa musique. Mais la magie qui m’a ensorcelée, je l’ai trouvée dans la rencontre. Le tango amène à rencontrer l’Autre en se rencontrant Soi-même, à travers le corps, l’esprit et le cœur. Bien plus qu’une danse, j’ai découvert un univers intérieur et extérieur, physique et social, intuitif et complexe, doux et rude parfois.
Initialement formée par Luis Bruni (La Tanguedia Paris), j’ai eu la chance de pouvoir prendre des cours avec d’autres maestros illustres tels que : Chicho Frumboli, Joe Corbata & Lucila Cionci, Maria Filali, Claire & Dario Da Silva, Stéphanie Lepeu... Mon principal formateur aujourd’hui, je l’ai rencontré il y a deux ans à Toulon : Laurent mon mari. Grâce à lui j’ai pu plonger dans la technique corporelle en profondeur, en douceur et précision. Il propose une technique respectueuse des corps, sans tension, au service du partage et d’une expression musicale co-créative.
En parallèle, et pour approfondir encore mon immersion dans l’univers du tango argentin, je suis musicalisatrice de milongas. Depuis plusieurs années, je m’intéresse à la musique tango, sa structure, son histoire et sa capacité à faire danser les gens du monde entier. L’explorer, l’assembler pour une milonga prouve à chaque fois l’universalité de ses émotions, de ses rythmes, de ses mots et de ses sonorités (pourtant si particulières et identifiables). Autodidacte car passionnée, j’ai eu la chance de faire des stages de formation avec deux DJ professionnels argentins, tous deux sacrés Meilleurs DJ internationaux de tango : Analia La Rubia et Marcelo Rojas.
Nos spécificités (mots clés en gras) :
- Typologie de danseurs : nous sommes des danseurs de bal, pas des maestros de show. Notre tango n’est pas acrobatique, ni chorégraphié (comme c’est souvent le cas pour les démonstrations), c’est un tango construit pour l’improvisation et le partage, demandant une écoute très fine. Cette écoute de l’autre, de la musique et de la circulation du bal est conditionnée par la posture, la qualité du mouvement et l’abrazo).
- Technique corporelle : nous cherchons prioritairement le confort dans le moment d’échange entre les deux partenaires et sur la piste. Nous considérons 3 niveaux de confort, concomitants dans la réalisation d’un tango plaisant, musical, endurant et socialement enrichissant : 1) confort personnel ; 2) confort du couple (abrazo et partage) ; 3) confort du bal. Le confort personnel (1) est recherché par le travail de la mécanique « naturelle » du corps : tous les mouvements sont réalisés dans l’axe des articulations, en respectant des amplitudes bénéfiques, avec une attention particulière à la fluidité de la respiration. Cette mécanique induit le confort du couple (2) dont l’abrazo sera doux, sans tension ni pression ; des conditions idéales pour un moment de partage serein et riche. Le confort du bal (3) (souvent peu abordé dans les cours) est pour nous aussi important que les deux premiers niveaux : bien géré, il garantit le plaisir de tous et toutes. Ce troisième niveau de confort est obtenu par le travail de l’improvisation dans le déplacement (répertoire de pas à composer sur le vif), par l’application de certaines règles de bienséance, mais aussi et surtout par l’acquisition des deux premiers niveaux de confort. Un leader ne pourra bien gérer sa circulation de bal qu’à condition que le follower soit totalement à l’écoute du guidage. Un follower ne s’amusera pleinement que dans la confiance en un leader maîtrisant le bal et évitant les coups.
- Style de tango : nous proposons de travailler en abrazo libre : fluctuant de l’abrazo fermé à l’abrazo ouvert dans le même morceau, selon l’interprétation musicale et l’encombrement de la piste. Nous ne sommes partisans d’aucune « école » particulière (milonguero, salon, néotango, sinon celle du confort et de l’expression personnelle.
- Musicalité : Nous dansons principalement sur du tango traditionnel argentin (1925-1980) mais sommes aussi ouverts à nous exprimer sur des musiques plus modernes : tango nuevo et électronique, voire alternatives (pop, rock, folk, jazz, latino, variété…) si le morceau est inspirant. Nous travaillons une musicalité rythmique et mélodique très intuitive, mais aussi nourrie de données théoriques sur la musique. Nous travaillons une musicalité de co-création leader-follower : les deux participent (chacun à sa place) de l’interprétation du morceau dansé. Le follower devient force de proposition dans les espaces offerts par le leader, en respectant sa musique, son guidage et sa maîtrise de la circulation. Cette forme musicalité du couple découle évidemment de la technique corporelle, de laquelle découle l’écoute de l’autre et de la musique.
Composition du stage :
Atelier complet : 4 ateliers de 2h pour un groupe
Nombre de danseurs dans un groupe : 8 couples, toujours les mêmes sur l’atelier complet
Nombre de sessions complètes : 2 (donc 8 cours en tout pour 2 groupes de 8 couples chacun)
Modalités de cours : Nous tenons à transmettre aux danseurs en prenant chacun d’entre eux dans nos bras (d’où le nombre restreint de participants par cours). Nous accordons beaucoup d’importance à l’apprentissage et la transmission par le ressenti, par la kinesthésie. Nous pensons que ce mode de transmission et bien plus universel et efficace que les mots ou le mimétisme. Il permet de comprendre et fixer les progrès de façon durable, de créer des déclics.
Les participants sont invités à porter des vêtements confortables, leur permettant de laisser toute la place à leur ressenti et au bon fonctionnement de leur corps. Nous conseillons aux femmes de prendre des petites chaussures plates en plus/à la place de leur paire de talons.
Pré-requis / niveaux : Une petite expérience de la danse de couple est attendue mais aucun niveau particulier en tango n’est exigé. Nous prendrons le temps de passer avec chaque couple pour donner des indications personnalisées (format « atelier » plutôt que « cours collectif »). Les participants devront être habités d’une sincère motivation à faire progresser leur technique (peu importe leur point de départ).
Contenus du stage :
Le stage propose de vous apprendre à danser plus confortablement, pour danser de façon plus musicale, plus esthétique, plus longtemps et avec plus de de partenaires différents. En bref : augmenter exponentiellement votre plaisir de la danse !
Nous ne basons pas nos cours sur l’apprentissage de répertoires de figures ou de passes. Tous les mouvements transmis seront au service de la technique corporelle, de la connexion, du travail du sol et de l’axe, de la maîtrise de la circulation du bal. Contrevenants s’abstenir !
Nous vous conseillons de suivre le stage avec un/une partenaire avec qui vous avez l’occasion et la facilité de travailler votre tango. Le travail corporel kinesthésique demande du temps et de l’investissement. Pour augmenter la vitesse de compréhension, nous vous ferons changer de partenaires pendant l’atelier de façon ponctuelle (pas systématiquement) : pour augmenter l’acuité de votre ressenti. Néanmoins, la majeure partie de l’atelier se travaillera avec votre partenaire.